solo química, una película poco hormonal

No suelo ver comedias románticas, pero es que ¡Ay aparece Rodrigo Guirao Díaz y es imposible no echarle el ojito!, por que así no lo acepte de frente el hombre está demasiado guapo , así que admito y peco, me aventuré a ver la peli por él.

No fué menos ni más de lo  que esperaba, una comedia romàntica tìpica, medianamente predecible y unas pocas situaciones bastante divertidas.

El asunto/ tema va así:

una chica despistada estilo Tomboy ( aquí niña-niño) vive con su compañero de cuarto un tipo aparentemente gay (subrayo  el aparentemente) que  escribe un libro acerca de la manera en que el amor es una cuestión de mera química, algo así como pura hormona.

Nuestra protagonista que es hija del propietario de un club de boxeo, además experta en pelear estilo jackie chan se enamora locamente de una estrella de televisión que  por cosas de la vida  se queda sin billetera,  cortesía de un ladrón ¡Oh, sorpresa! ella lo rescata.

Èl, muy agradecido y guapo la lleva a sitios elegantes, premieres blah, blah, blah... pasa de patito feo a cenincienta, historia típica.

Las actuaciones son más o menos decentes, y Guirao Díaz  se muestra en plan seductor, màs de tipo mírenme que  de galán, al menos tiene toma tipo perfume en tanga de piscina, por que esta vez no me convenció tanto.
La chica bastante bonita, frágil y flaquita no logra dar aire de machorra, pero si hace un buen par de escenas cómicas. El compañero de cuarto que a la larga debería tener más relevancia en la historia, sale muy poco en el film.

vestuario adecuado,escenografía decente, música interesante, muy pop y un aire liviano perfecto para el tono del film, situaciones divertidas muy al estilo de What a girl wants con Amanda Bynes . La peli es buena para los aficionados a las comedias romànticas, pero personalmente  veo el arco de transformación de los personajes un poquito corto.

mi calificación: 3.5 (se salva por que Guirao está muy lindo y uno lo mira más a él que a la película)  

Buena para: noche de chicas, tender la cama
No la vea con : un novio que no soporte las comedias, un amigo mamerto o un amante del cine arte.

arranca un par de risas.

Les dejo el trailer por si alguien quiere buscarla

El principito, un film para niños de 0 a 80 años

Año: 2015
Director: Mark Osborne
tipo de película: adaptación animada de novela El principito de  Antoine de Saint-Exupéry.


ADVERTENCIA: Hoy no voy a venir con filosofadas en este post, para eso ya tendré otro rato, así que ¡directo al film!

Entré a la película de "El Principito" con cierto escepticismo, primero porque no soy una súper fanática del libro (Aunque me guste) y  segundo, porque lo primero que me vino a la mente, es ¿cómo rayos van a hacer para dejarle  a uno ese sabor agridulce del libro en el corazón?.

Apenas pasaron los 10 primeros minutos el escudo de prejuicios frente a la película se fue al suelo. La animación es impecable, los colores vivos y hermosos, la dirección de arte está muy , MUY bien lograda. Es de esas películas para niños que realmente cautivan a los grandes.

Aunque ya existían otras adaptaciones audiovisuales de esta novela, la sorpresa para mí ha sido bastante grata.

El film del principito viene de la mano de corazón films, una empresa que ya tiene otros títulos representativos como cartas a Julieta y Crepúsculo a cuestas. Cuenta con la dirección de Mark Osborne, director de Kung fu Panda y  las voces, como en toda producción dependen del idioma, en inglés se destacan  las de James Franco , Benicio del Toro y  Rachel Mc Adams.

La historia es acerca de una niña que tiene toda su vida organizada y planeada, los descansos, las horas de estudio, y hasta el colegio (prestigiosísimo) al que quiere entrar. Las cosas cambian cuando no la aceptan, se muda a un nuevo vecindario con su madre perfecta y su vecino un viejo loco que quiere despegar un avión en su patio  les hace un hueco en la pared.

El viejo chiflorete, que es una caracterización de Antoine de Saint-Exupéry, es un personaje que enternece y tiene corazón de adolescente rebelde. La niña, es todo lo contrario, parece una viejita en cascarón pequeño, toda su vida está, medida, contada y planeada por su madre.

Un día El anciano le lanza un avión de papel con la primera hoja de su borrador del cuento del principito, ella la lee y de ahí en adelante ambas historias se mezclan. No digo más porque arruino la película.

Lo único aburrido es que el momento cumbre de batalla se torna un poco absurdo, sin embargo es perdonable, acudimos al cine en busca de un mundo fantástico y eso obtenemos, se pueden hacer concesiones y perdones sobre los villanos, porque la historia realmente atrapa.

Por otro lado el arco de transformación de los personajes es claro, la adaptación es bastante bonita y rescata las frases más conocidas de la película, el zorro del libro toma un papel relevante y se abordan temáticas como la amistad y la muerte de una manera bastante apropiada.

La recomiendo, porque conozco a un par de machos remachos que derramaron la lagrimita viéndola. Y porque sinceramente vale la pena.

Calificación: 4.4

Como verla: arrunchado en casa, con sobrinos, familia
Como no verla: solo y deprimido.

Dejo el tráiler, que no le hace mucha justicia.

Yo, él y Raquel, una película sobre cáncer que no hace llorar.

Nombre original del film: Me Earl and the dying girl

Duración: 105 minutos

Género: Drama (Casi es comedia, casi).

Por estas épocas, se  está estrenando  en varios lugares del mundo la película: Me, Earl and the dying girl, Que ha sido publicitada en idioma español como: Yo, él y Raquel. 

El título en inglés indica de manera literal la temática del film: Greg, un chico de 17 años que quiere pasar desapercibido en el colegio y hace parodias de clásicos del cine con su amigo Earl, es obligado por su madre a visitar a Rachel, una compañera de clase diagnosticada con leucemia, ambos van conociéndose Poco a poco mientras construyen lo que Greg llama una amistad arruinada.

El director de la película, Alfonso Gómez Rejón, ha participado en series como American Horror Story  y Glee. Por otro lado, El productor Jeremy Dawson, es más conocido por ser parte del área de efectos visuales en  El cisne negro, Requiem por un sueño , Across the univers y life of PI. Me limito a dar los nombres de los dos actores principales: Greg es interpretado por Thomas Mann y Rachel por Olivia Cooke. 

Si me pidieran encajar esta obra cinematográfica en un término cliché, diría que tiene una estética medio hipster, bien cuidada, llena de pequeños sarcasmos en el diálogo, a ratos un poco plana y con un guiño a los melodramas sobre enfermos terminales del tipo The fault in our stars, My sisters keeper o Camino. Se rescata que el personaje principal no es la chica con cáncer sino el muchacho que la acompaña, que no hay saturación de besuqueos ni lloraderas, lo que resulta novedoso y crea una nueva dimensión en la atmósfera de tristeza.

El vestuario y la dirección poseen un estilo que apela a la estética noventera, vemos ropa y decoración un poco grunge. La dirección  de arte  tiene paletas bien cuidadas, mayoritariamente de colores cálidos. La edición tiene un peso especial en la película, hace uso de stop motion, animaciones a mano y subtítulos para dividir el tiempo. 

Pros:

• Una atmósfera de intimidad  amistosa-amorosa que mantiene atrapado al televidente
• La estética de una vida totalmente monótona y cliché que se quiere reflejar está bien cuidada y va cambiando a medida que el personaje principal evoluciona.
• Es una película que le da alta relevancia a los detalles pequeños y simples de la vida.

Contras:

• Si han visto films de este tipo, probablemente nada va a sorprenderles.
• Tiene un ritmo lento, la mayoría del tiempo.
• Algunos diálogos no aportan nada, (cada cineasta tiene su estilo y es respetable) 

Otro:

•  No supe si el tipo de sarcasmo utilizado en el argumento me gustó o me aburrió. 

Veredicto 4.2 : Si tiene una persona dispuesta a verla con usted en cine hágalo, vale la pena pagar boleta. Es una historia de profundidad media-alta, toca temas complicados de manera ligera y temas ligeros de manera complicada.  Puede  Generar conversaciones interesantes, no frente al cáncer sino a la actitud con que se vive la vida.

Véala: con amigos, con novio.

No la vea: si anda entuzado o deprimido.

Trailer:

La familia Belier ¡A llorar se dijo!

Año de estreno del film : 2014

Duración: 100 minutos

clasificación: Comedia, drama , musical...

Director: Eric Lartigau

Idea original: Victoria Bedos

ficha IMDB para que sepán un poco más

La familia Belier tiene un padre que  le monta competencia al  alcalde, produce queso en su granja  y es sordomudo. También una madre que es dulce, bella, vive para producir queso  y es sordomuda. Un hijo menor en plena pubertad, pícaro, preguntón, que ayuda a producir queso y es sordomudo… Finalmente está Paula, la hija mayor, que también trabaja entre vacas y terneros, es tímida, está enamorada hasta los huesos de un compañero de clase parisino y a diferencia de su núcleo familiar no es sordomuda.

Paula tiene un gran talento para cantar,  tanto que su profesor de música decide animarla para que se inscriba en un concurso que le permita entrar a un conservatorio en París.   Sin embargo, en esta familia en que el sonido parece ser la excepción, la música no es fácilmente escuchada. La familia Belier es de esas películas que ponen a llorar a la mitad de las personas dentro del cine, no se sabe si es más musical o más drama. Aunque no es cine mudo, si le da una gran relevancia al silencio y en materia de lenguaje  viene siendo  bastante peculiar; tiene francés, lenguaje de señas y casi una pizca de español.

Los personajes están bien definidos, en particular papá y mamá Belier: Una pareja entrañable que es feliz con su vida en el campo, ambos encajan como 2 fichas de rompecabezas;  ella es frágil y hermosa, el poco arreglado y osado.  Los demás personajes complementan adecuadamente la historia, desde la mejor amiga  de Paula hasta el coprotagonista, éste último  peca por falta de expresividad, no parece tener un mínimo atisbo de pasión, aunque funciona en la historia.

La dirección de arte y la ambientación están bastante bien logradas, se percibe el aire de granja lechera. Los colores de la película son contrastantes, paletas oscuras  en la ropa, interiores de colores cálidos en la escuela.  Respecto al vestuario, simple pero adecuado, vemos a Paula paseándose por la película con sacos sueltos  la mayoría del tiempo.

La edición de la película es lineal,  la música y el silencio juegan roles claves,  las canciones más importantes son un homenaje a Michel Sardou,  se vuelven totalmente dulces y nostálgicas adaptadas con un piano suave, un toque de rebeldía joven,  un coro,  y la voz de Louane Emera quien interpreta a Paula.  Por ahí en el extremo pop se cuela el grupo The Ting Tings con  su éxito That`s not my name.

Nada más que decir; bueno sí, hay un par de menciones la familia tiene un ternero llamado Obama. Pero ya he hecho demasiado spam.

El peso  del silencio dentro del guion es hermoso, se muestra de una manera sutil y extrañamente la mayoría de las veces de manera hablada. La familia Belier te vuelve sordo en el cine, te hace valorar  la ausencia de sonidos por un rato, luego te arranca lágrimas con una canción. Es un intento de narrativa bastante valioso, que hace un gran uso de los recursos auditivos,  y de los lenguajes oral y verbal.

Veredicto: Una película hermosa, sencilla, bien contada. Vale la pena comprar el tiquete para ir a cine. Le daría 4.3 estrellas  por:

1.Un gran esfuerzo al mezclar lenguajes de señas y de sonido que es de admirar.

2. Adaptaciones musicales acordes a la temática.

3. Creatividad en el manejo de la temática familiar.

Recomendable verla : en cine, con novio o con la familia. Arrunchado en la cama en plan romance.

Advertencia: lleven algo para sonarse, cuando digo que la mitad de los que estaban en cine lloraron es en serio.

Les dejo otra canción de Louane Emera por si quieren escuchar.