Composición:
30% Opiniones sencillitas.
15% Falta de oficio.
14% Surfeo web.
16% Inspiración divina, o algo así.
15% Ganas de escribir
10% Otras cosas.
Literatura histérica es un Proyecto de video creado en el año 2012 por
el artista Clayton Cubitt, que ha sido visto más de 45 millones de veces y no
es para menos, la idea central es excitante. Una serie de mujeres bien sentaditas y
vestidas, van leyendo fragmentos de diferentes libros mientras son estimuladas
sexualmente con un vibrador hasta llegar al orgasmo.
Durante cada vídeo sucede algo esperable, se documenta de manera perfecta que, por más que lo intenten ninguna de las lectoras se puede concentrar muy bien… en esta serie de videos, subyace un toque profundamente femenino, que puede llevarnos
a reflexionar acerca de ideas tradicionales como la separación entre
racionalidad y emoción que se nos plantean desde edades tempranas a
través de luchas entre lo que debemos y lo que queremos.
Cubbit es uno de esos artistas que no esconden el lado rebelde e
impresionan a primera vista (ya sea para bien o mal) tiene una colección de
retratos en primer plano, donde cada arruga, peca y trozo de piel se entregan a
la moda, el movimiento o la expresión. Uno de sus trabajos más conocidos es un video para el polémico dúo musical Die
Antwoord.
Les dejo el link al proyecto y un video… para que se antojen y miren, si les da pereza ver todo, vayan al minuto 6:06 y se hacen una idea.
A estas alturas ¿Quién
dijo que leer no podía ser sexy?
Si usted viera una oruga gigante hecha de tubos amarilos, tornillos y mecanismos que ondulan perfectamente ¿Pensaría que es arte? Si es hecha por Theo Jansen, seguramente lo haría.
Este artista radicado en Holanda tuvo sus comienzos como estudiante de física, en la Delft University of Technology por esos lares de 1968 y en 1975 abandonó este camino para convertirse en pintor y crear esculturas cinéticas que mezclan conocimientos de física, geometría y arte.
Su trabajo se caracteriza por una precisión y delicadeza impecables. Entre sus obras de arte se encuentran un ovni que voló sobre Delft y causó un caos, una pistola de pintar sensible que reaccionaba a la luz y para finalizar sus bestias móviles, a las que llama “una nueva forma de vida” una especie de bichos gigantes hechos con tubos que caminan solos por la playa utilizando impulsos eólicos.
Sus animalejos, de playa, similares a bichos con muchas patas, han sido tan exitosos, que las sesiones para poder observarlos en la temporada del 2017 son pagas y ya se han agotado.
De momento los invito a ver un video de este artista que desafía la belleza convencional.
Una vez un profesor me dijo una frase que pagó la mitad de
mi carrera: “Todos tenemos una grieta,
así es como la luz puede entrar” en ese momento no sabía que se trataba de un
fragmento de “Anthem” por Leonard Cohen.
Hay canciones suaves que se cantan desde la base de los
pulmones, desde las grietas más íntimas, aplastando cada mililitro de aire
hasta no poder sacar más, sin necesidad de gritar, como si todo el impulso se
decantara sólo en una palabra, una suavecita, en este caso: un Aleluya.
Debo admitir que no conocí a Cohen como debería, aunque tuve
padres nacidos en los sesentas y el único recuerdo de su música es precisamente
un aleluya roto, como dice la canción; por algún motivo la tarareaba en la
ducha, en especial cuando me sentía descorazonada.
Luego volví a escuchar la canción en Shrek y pensé que no encajaba
ni un poquito con la película, pero hizo que muchas personas jóvenes conocieran esta tonada.
Es inevitable sentir una melancolía abrumadora en cada canción
de Cohen, que los párpados se hagan ligeramente pesados, notar la voz que camina como una tortuguita tratando de llegar hacia las olas.
Es difícil no sentirse arrullado o rendirse cuando se
escuchan canciones como Take this Waltz y más cuando se trata de uno de los últimos
videos; el señor se mueve en cámara lenta, pero la pasión por la música parece
escaparse de los poros.
De pronto, por vivir con las grietas expuestas, con la luz escapándose
es que este hombre pudo ser músico hasta
el final, no haré cuestionamientos biográficos, porque para ser sincera no
tengo ni idea de cómo fue su paso por este
mundo, apenas pude leer una artículo acerca de un concierto en el que salió del
escenario porque ceyó que defraudaba a las personas si no sentía las
canciones con todo su ser y quería devolverles el dinero.
Me cuestiono un poco, ¿acaso la humanidad sería más sensible si fuéramos capaces de dejar
entrar la luz, exponer las heridas y sentir esta canción maravillosa que es la
vida? Si tuviéramos la integridad suficiente para devolver la recompensa de
nuestro trabajo cuando no lo hacemos de corazón.
A Cohen, le deseo un buen retorno a la tierra, al cielo o
donde sea, a ustedes que disfruten de la divina melancolía, de la música diaria, que dejen
entrar la luz por las ranuras.
Este post es parte de mi colaboración con el blog : sinombligo project.
Daniela Andrade es una cantante canadiense que canta en inglès francès y español, tiene una voz dulce, dulcísima,
dulcisisisísima, creo que ya entendieron el punto. Esta chica puede hacer que canciones como Smells Like Teen Spirit de nirvana suenen como nanas.
su vos casi parece un susurro, pero no alcanza a ser empalagosa por que tiene una especie de …
como lo dijera textura sedosa, aniñada, pero eso sí muy definida.
Su estilo musical, desenfadado, su sencillez al interpretar
covers han hecho que la señorita Andrade sea una super estrella de YouTube,
su canal tiene más de 900.000 suscriptores y el número sigue creciendo.
Lo que me gusta de esta chica, es que no necesita vestirse
de manera extravagante, ni escenarios espectaculares, con su voz, una pared
blanca o un lugar común bastan para impregnarlo todo de magia. Siempre lleva
maquillaje sencillo y ropa de calle. Lo que me parece una reivindicación válida de la
mujer sin tanta cosa encima, es una chica que canta con el corazón y con ganas, eso se nota. También hace colaboraciones muy interesantes con otros Youtubers escúchenla
si quieren que a mí francamente me ha enviciado casi tanto como las galletas.
Cover de Gracias a la vida
Cover de creep de Radiohead
Cover de la Vie en rose de Edith piaff
Nota: estas recomendaciones tienen que ver con gustos personales, nada más.
Una vez escuché a Ludovico Einaudi, hubo algo que no se me
pudo salir de la cabeza, como si cada vez que oprimiera una tecla del piano lo
reforzara con un poquito de peso o pesar.
Su música trae liviandad y dolor al corazón de una manera casi inadvertida. Sus melodías son para escuchar con los ojos cerrados, en el cuarto, sin nadie,
solo respirando.
Desde lo personal creo que sus canciones parecen suaves pero tienen algo punzante en el interior, que hala y cautiva como un recuerdo recurrente después de mucho tiempo. Tal vez es porque Einaudi llama desde la repetición desde secuencias
sencillas, que no necesitan tanto
adorno.
Cuando uno escucha a Einaudi, siente que la música flota,
literalmente, alrededor. Sentir su piano
es como ser un lago con el sol golpeando en la superficie, como convertirse
en el lirio que espera el tiempo a la orilla de un río.
Lo único que voy a
decir de este señor, por que no soy una experta para analizarlo, es que nació en Turín Italia en 1955, estudió en el Conservatorio de Música
Giuseppe Verdi de Milán y ha hecho música ambiental, para cine,
y algunas de sus canciones tienen cierta carga electrónica.
A mí me cautivó cuando empecé una clase de italiano, escuché
una canción llamada nuvole Bianche y desde entonces algo se me estremece
adentro cada vez que la repito.
Denle una oportunidad.
Aquí les va Nuvole Bianche para quienes además quieran escuchar una voz
Hoy quiero presentarles a Yayoi Kusama una artista japonesa, ya entrada en años, que nació en Nagano, juega de una manera impecable con los colores, ama poner puntos en todos lados y crea instalaciones con luces que parecen encerrar la noche en un cuarto.
Kusama, no solo está obsesionada con los puntos, los ha hecho su vida, si se buscan documentales sobre ella en internet, se puede atisbar cierto grado de dependencia y lucha personal a través de una complejidad mental y un proceso de auto descubrimiento impresionante, a tal punto que sus exhibiciones reinventan los establecimientos donde son efectuadas.
Personalmente opino que casi da miedo, pero su obra es tan limpia que es imposible no reconocer el talento.
Kusama inició creando pinturas y esculturas a los 10 años. A partir de 1957, ha ganado varios premios, de los cuales prefiero no hacer una lista y también ha hecho varias exhibiciones propias en lugares muy importantes como el museo de bellas artes de Calais Francia y el museo de arte moderno de Oxford Inglaterra, ( La lista es larguísima y como soy perezosa solo mencioné 2) curiosamente solo hasta 1996 empezó a hacerse popular en América.
Por esos lares del 2013 doña Kusama, se paseó por Latinoamérica con una obra llamada Obsesión infinita, lastimosamente los colombianos no pudimos verla.
Ha sido nombrada miembro extranjero honorario de la academia Americana de Artes y letras, colaboró con Louis Vuitton en una colección que lleva el sello de ambos y el resto es historia, mejor les paso videos de lo poco que recopilé en la web de esta mujer, ya que su obra habla por si sola y una reseña tal vez no haga justicia a Yayoi Kusama que definitivamente es punto aparte.
Como en internet se puede encontrar casi todo, aquí pueden ver una de sus instalaciones con luces y varios videos.
Un video de la colaboración con Louis Vuitton para una tienda de Parìs
Este es otro video, del TATE museum, cuidado con los ojos.
No soy marquera ni rica, pero no eso resta mi profunda admiración por algunos diseñadores de grandes casas de moda. Ùltimamente me he convertido en una stalker de ciertos personajes como Junya Watanabe. Este hombre nació en la década de los sesenta en Fukushima (Japón) y terminó sus estudios sobre moda en el Bunka Fashion College de Tokio de donde se graduó a mediados de los 80`s, luego dio señor salto para convertirse en uno de los protegidos de Comme des Garçons, una marca japonesa de ropa cuyo logo es un corazoncito rojo con ojitos, bastante famosa. De los 90`s hacia arriba ha venido abriéndose espacio con su propia marca de ropa. Lo puse en mi radar desde que ví unos jeans repletos de parches en una app de moda que extrañamente me conquistaron, desde entonces echo una que otra ojeadita para ver que hace.
foto de Junya Watanabe
Lo que me gusta: Las propuestas de Junya Watanabe son audaces y muchas veces utilizables en plena calle, salvo algunos accesorios... muy teatrales. Junya Watanabe no tiene miedo de experimentar sobre las bases convencionales: cortes y terminados limpios y geomètricos, con materiales pueden ir desde el jean hasta las telas livianas, rompe ciertos convencionalismos yendo desde lo impecable hasta lo deconstruído y experimenta de una forma maravillosa con la forma, y la textura sin atacar demasiado las prendas clásicas. Mejor dicho, las cosas de este hombre están bien hechas pero tienen un aire rebelde. Lo que me disgusta: Como no todo puede ser dicha se debe resaltar que buena parte de su obra está dedicada al diseño de ropa para el público masculino, resignación. Las estrellas de la moda necesitan vivir de algo y el precio de una camisa diseñada por este hombre nos rompería el corazón. Lo que podríamos aprender de él: Remendar sin miedo. También podríamos entender que los hombres también necesitan su lugar en el mundo de la moda, los colores no deberían definir la manera en que un chico se viste, si se les da la gana de ponerse faldas y un saco de cuadros con rayas flores y pepas, ¡bravo! Así se expresa la interioridad propia. Extra: ¡no sé como rayos ha hecho este hombre pero cuando se le busca por internet aparece menos de lo que uno espera!. Les dejo un artículo de Vogue (en inglés) que contiene una galería de fotos de la colección primavera 2016 de este diseñador. ( Debido a que los vìdeos en YouTube son pocos y a mi parecer más bien dormibles).
Año nuevo es el momento perfecto para dejar la pena y
atrevernos a volcar la creatividad en la ropa,
prueba de ello es que el estilo DIY (hágalo
usted mismo) se asomó en algunas pasarelas de grandes casas de moda desde el
año pasado y aparentemente seguirá vigente.
Cortar, agujerear, pegar, remendar y pintar son verbos válidos para estar en la onda DIY, los grandes diseñadores acogieron una amplia gana de prendas que se alejan de la neutralidad convencional del azul liso al que muchos estamos acostumbrados y la creatividad se abre paso, por más que siempre existan puritanos y clásicos renegando.
Además los mom jeans y los los boyfriend jeans, que gracias a Dios van hasta la cintura y no dejan ver media nalga (en esto sí me santiguo). Van bastante bien con esta estética “descuidada” que probablemente nos dará un respiro a las mujeres que no podemos (ni queremos) vernos siempre perfectas.
Diseñadores como Junya Watanabe de Comme des GarÇons ya venían dando señas de que el 2016 viene lleno de individuad expresada en la ropa.
Algunas de las marcas que también le apuntan a la tendencia DIY son:
Moschino que gracias a sus estampados y formas impactantes es un ícono representativo de la manera en que el pop y el kitsch bien manejados pueden llevarse con altura y dignidad.
Desigual que se le mide a los estampados grandes y a la mezcla un poco extraña de rebeldía y ternura que dan los detalles de patchwork (o como lo llamamos en español: ponerle parches a la ropa).
Zara que entre la mitad y el final de año 2015 trajo jeans con apliques pícaros de una manera casi encantadora que raya entre lo abuelesco y lo infantil , aclaro que lo digo de buena manera.
A mí personalmente me fascinan los rotos, remiendos y parches que quieren hacerse un espacio en los guardarropas fashionistas y recomiendo a los lectores ponerse en plan manitas creativas sin arrepentimiento ni dolor, eso sí con mucha paciencia, además de un objetivo y un diseño claros.
En lo que viene del año habrá que aprender y divertirse con la moda de este año, uno de mis propósitos para el 2016 será hacer más DIYS, vamos a ver si lo puedo cumplir. Porque si se quiere cometer un par de pecados de la moda y ser perdonado, éste es el momento adecuado.
Por ahora mi consejo de ropa para este año es: hágale lo que se le dé la gana a sus jeans, yo haré lo mismo ( y así renuevo el closet por que estos de la lista que van a ver me harían llorar el bolsillo).
Aquí les va una recopilación de jeans con técnicas DIY :
Hace poco tuve la oportunidad de entrar a una tienda Chanel en
Estados Unidos, apenas ví los maniquíes me sentí identificada, no por el hecho
de que la ropa fuera bonita, sino por el notable trabajo artesanal que había en
cada pieza. Esta mañana, por cosas de la vida quise asomarme a la página web de
la casa Chanel.
Encontré una serie de Fashion films llamados Inside Chanel que
retrataban a Coco, una mujer de ascendencia humilde, que llegó a ser la primera costurera en
entrar al mundo de la perfumería. Una joven
revolucionaria, medio despeinada que no quería verse divina, sino sentirse
cómoda en un mundo de miriñaques y corsettes, en un ambiente de represión del
cuerpo y “Couture” gobernado por hombres
tratando de amansar las curvas femeninas.
En uno de los cortometrajes es el famosísimo diseñador, Karl Laggerfield quien describe a Gabrielle: “En las fotos parece que tenía una belleza del diablo, con mucho
cabello, la frente muy baja y cejas muy
fuertes, como un tipo de Audrey Hepburn rural. Lo que llevaba era realmente sencillo, pero eso no tiene nada de malo, es más elegante que las cursilerías y los
adornos de satén inmundo, porque si una mujer no lucía un jardín en la cabeza
no estaba bien visto”.
La colección de videos revela que si bien Chanel no elaboró directamente la fragancia #5 sí fue quien
lo pidió a Ernest Beaux, un perfumista de zares por esos lares de 1921, el señor le mezcló la bobadita de más de 80 aromas, pero ella muy exigente desechó las
4 primeras muestras para quedarse con el aroma de su número de suerte (De ahí
el nombre de la fragancia).
En Inside Chanel Se retrata una Coco que
deseaba un “perfume para mujer que
oliera a mujer”. Probablemente nadie contaba con el hecho de que nosotras
por naturaleza olemos a inconformidad, tal vez fue esa es la razón por la cual Marilynn Monroe, embadurnada hasta las pestañas de Hollywood
y glamour contribuyó con la inmortalización de Gabrielle Chanel, al afirmar que
para dormir solo utilizaba unas pocas gotas de #5.
Los especial de los fashion films de Chanel es que despiertan algo más que mera admiración estética, están realizados con contrastes altos, elementos
recurrentes que reflejan rasgos característicos de la casa: el número 5, el
león , el diamante, los colores blanco , negro, rojo y beige. La narración tiene una voz femenina, sensual, sencilla y atrayente. Todos los clips están muy bien logrados, tienen una estética impecable y desatan la curiosidad por la marca en pocos
minutos. Me atrevo a decir que el equipo creativo y sobre todo el de guion y
animación en estos videos se luce. Lo más importante: le dan dimensión
humana y generan un aire de admiración hacia Chanel,
Después de verlos asaltan dudas, quisiera saber si chica vestida de negro y blanco , medio despeinada por dentro e impecable por fuera estaría conforme con el manejo de
Lagerfield, un hombre amansando curvas de mujeres. Me pregunto si realmente sería feliz con los precios exorbitantes que hoy se pagan por un vestido de la casa Chanel, si
se sentiría cómoda viendo que una botella de su perfume insignia
no puede ser costeado por las chicas de campo.
¿Qué pensaría Coco Chanel de nuestros dos tipos de
moda? La rápida ultrabarata ó la carísima alimentada por excentricidades
de unos pocos. Al fin y al cabo fue ella misma quien abogaba por la ilusión de belleza más allá de la cantidad de kilates, fue ella quien cuestionó a las
casas de joyería diciendo “¿No están las cosas más bellas hechas para circular?``.
Aquí les dejo uno de los videos por si alguien quiere verlo, el que màs me gustó, aunque suene promocional estàn muy bonitos.
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